Kunst und Kontext im Stadtlabor Berlin-Moabit

Aktuell

sweet eighteen

18 Jahre Kurt-Kurt
18 internationale Künstler*innen reflektieren mit ihren medienübergreifenden Werken 18 Jahre Projektraumarbeit im Kurt-Kurt.

Eröffnung
Freitag, 20. September 2024, 19 Uhr
Ausstellung
20. September – 5. Oktober 2024, Fr – So, 16 – 19 Uhr u.n.V.
Ortstermin Moabit
20. – 22. September 2024, Sa + So, 14 – 19 Uhr
Finissage
Samstag, 5. Oktober 2024, 16 Uhr

sweet eighteen (english version below)

Achtzehn Jahre sind vergangen seit der Projektraum Kurt-Kurt seine Türen geöffnet hat mit der Ausstellung „Es liegt was in der Luft“. Nach unzähligen Projekten drinnen, draußen, mit Nachbarn und „locals“ genauso wie mit Menschen aus anderen Kontexten und Ländern möchten wir mit Euch und vor allem mit den vielen Künstler*innen, die diese Ausstellungen überhaupt erst möglich machen, feiern.

Mit den achtzehn Künstler*innen Siri Austeen, Diana Dodson, Manaf Halbouni, Mathilde ter Heijne, Gary Hurst, Christian Jankowski, Reto Leibundgut, Marit Lindberg, Nik Nowak, Silke Panknin, Anri Sala, Karin Sander, Salah Saouli, Stefan Schröder, Maya Schweizer, Heidi Sill, Johan Suneson, Veronika Witte und ihren Werken reflektieren wir die Zeit seit 2006 als Kurt-Kurt mit Projekten im öffentlichen Raum von Moabit schnell, sichtbar, professionell und auf internationalen Füßen das Laufen lernte und in den Folgejahren mit seinen Ausstellungsprojekten, thematischen Reihen, Festivals, Diskussionen im Rahmen von Kunst und Kontext im Stadtlabor Moabit seinem Anspruch treu geblieben ist: Kunst im umgebenden Stadtraum zu verorten, die Menschen aus der Nachbarschaft anzusprechen und in den künstlerischen Dialog zu integrieren, neben der Zusammenarbeit und dem Austausch mit dem direkten Umfeld immer auch über Stadt und Landesgrenzen hinweg international zu agieren und mit Kunstschaffenden zu kooperieren.

Im Schaufenster von Kurt-Kurt steht ein kleiner Spielzeugpanzer und lädt ein, die Ausstellung sweet eighteen zu betreten und den tieferen Sinn und Zweck zu ergründen. Hier im ersten Raum sind wir umgeben von im Bild stehenden oder auf einer Decke sitzenden Figuren. Wir werden zu einem philosophisch-zeichnerischen Quartett geführt, bevor uns eine knallig gelbe Zitrone ins Auge sticht und Gitarrenklänge den Rundblick zu einer roten Gitarre lenken. In den folgenden kleineren Zwischen-Räumen erwarten uns ein Videoporträt gegenüber von einer Fotoserie mit zeichnerischen Selbstporträts, ein analoges Soundpiece auf Kassette, drei Hände mit Perlenschnur und eine malerischen Farbmeditation. Im hinteren Raum reflektieren unterschiedliche fotografische Werke die vielfältigen Nuancen dieses Mediums: sich aus dem Schwarz erhebende Steine; eine Verschränkung von Malerei und Polaroidfotos; ein Doppelporträt mit Vater und Sohn. Dazwischen eine Videoarbeit, die unsere alltäglichen Gesten in Szene setzt und kommentiert, flankiert auf der einen Seite von zwei filigranen Zeichnungs-Collagen in Schwarz und Rot und auf der anderen von einem Objekt aus Stuhlbeinen. Und ganz zum Schluss landen wir bei einem Nussknacker, der hinter Stacheldraht in Beton verschanzt ist.

Die ausgestellten Arbeiten stehen für das Hier und Jetzt und richten ihre Fragen aber auch an uns und unsere Zukunft. Die Veränderungen in der lokalen, nationalen und globalen Politik, in der Gesellschaft und in den Medien erfordern bisher nicht gekannte künstlerische Interventionen, Kooperationen und die Entwicklung von neuen Strategien. Diese gemeinsam während eines von der Kunst ausgehenden Dialogs zu erarbeiten und zu ergründen, Widerstände zu überwinden, Potentiale durch das Zusammentreffen von Künstler*innen mit medien- und disziplinübergreifender Herkunft zu nutzen, dazu geben die Projekte im Kurt-Kurt auch in Zukunft Impulse: Es liegt immer noch was in der Luft.

Wir danken allen Künstler*innen, Kurator*innen, Förderern und Sponsoren, Kooperationpartner*innen und vor allem auch den vielen unsichtbaren Helfer*innen, die uns über achtzehn Jahre begleitet haben!

Lasst uns zusammen den Geburtstag von Kurt-Kurt feiern!

Simone Zaugg und Pfelder

sweet eighteen

18 years Kurt-Kurt
18 international artists reflect on 18 years of project space work in the Kurt-Kurt with cross-media works.

Opening
Friday, September 20th, 2024 | 19 h with a birthday cake by Bernhard Thome
Exhibition
September 20th – October 5th, 2024, Friday – Sunday | 4 – 7 pm and by appointment
Location Moabit
September 21st and 22nd, 2024 with opening hours: Sat and Sun 14 – 19 h
Finissage
October 5th, 2024 / 16 – 20 h

Eighteen years have passed since the Kurt-Kurt project space opened its doors with the exhibition „There’s something in the air“. After countless projects inside and outside, with neighbours and locals as well as with people from other contexts and countries, we would like to celebrate with you and above all with the many artists who make these exhibitions possible in the first place.

With the eighteen artists Siri Austeen, Diana Dodson, Manaf Halbouni, Mathilde ter Heijne, Gary Hurst, Christian Jankowski, Reto Leibundgut, Marit Lindberg, Nik Nowak, Silke Panknin, Anri Sala, Karin Sander, Salah Saouli, Stefan Schröder, Maya Schweizer, Heidi Sill, Johan Suneson, Veronika Witte and their works, we reflect on the time since 2006 when Kurt-Kurt learnt to walk quickly, visibly, professionally and on an international footing with projects in the public space of Moabit and in the following years has remained true to its claim with its exhibition projects, thematic series, festivals, discussions in the context of art and context in the city laboratory Moabit: To locate art in the surrounding urban space, to address people from the neighbourhood and integrate them into the artistic dialogue, to always act internationally beyond the city and national borders and to cooperate with artists in addition to working and exchanging with the immediate surroundings.

A small toy tank stands in Kurt-Kurt’s shop window, inviting us to enter the sweet eighteen exhibition and discover its deeper meaning and purpose. Here in the first room, we are surrounded by figures standing in the picture or sitting on a blanket. We are led to a philosophical-drawing quartet before a bright yellow lemon catches our eye and the sound of a guitar draws our gaze to a red guitar. In the smaller intermediate spaces that follow, a video portrait awaits us opposite a photo series with graphic self-portraits, an analogue sound piece on cassette, three hands with a string of pearls and a painterly colour meditation. In the back room, various photographic works reflect the diverse nuances of this medium: stones rising from the black; an interweaving of painting and Polaroid photos; a double portrait with father and son. In between, a video work that stages and comments on our everyday gestures, flanked on one side by two filigree collages of drawings in black and red and on the other by an object made of chair legs. And at the very end, we end up with a nutcracker entrenched in concrete behind barbed wire.

The exhibited works stand for the here and now, but also address their questions to us and our future. The changes in local, national and global politics, in society and in the media require unprecedented artistic interventions, collaborations and the development of new strategies. The projects at the Kurt-Kurt will continue to provide impetus for this in the future: there is still something in the air, working out and exploring these together in a dialogue based on art, overcoming resistance and exploiting potential by bringing together artists from different media and disciplines.

We would like to thank all artists, curators, supporters and sponsors, cooperation partners and, above all, the many invisible helpers who have accompanied us for eighteen years!

Let´s carry on and celebrate Kurt-Kurt’s birthday!

Simone Zaugg und Pfelder